调侃之斋

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作为曾经的被誉为“东方好莱坞”的香港电影，在九十年代中期的没落之后，不断的走着下坡路，而年年期待着明年能够救市成功，但至少，对于刚刚过去的2006年的香港电影来说，这是八十年代以来最为低迷的一年。经历了风风雨雨、起起落落的香港电影，有如《满城尽带黄金甲(blog)》中的王，表面上也许还有一些的华丽与威严，但骨子里头，却早已山雨欲来风满楼。 如今的香港电影，有如《黄金甲》中的王

　　产量与票房：再创新低

　　香港电影出现疲弱的姿势，并非一朝一夕的事情，而以近十年的电影产量来看，1997年年产量186部，1998年只有85部，1999年上升为169部，但随后至今的七年时间当中逐渐的下降，2000年一共144部香港电影上映，但2006年，如果不包括小范围上映一天的电影《生日快乐》(blog)，那么，只有51部，也是八十年代以来产量最少的一次。

　　再说票房，即使不计票价不断上涨的因素，早在1982年香港本土电影的票房就达到4亿港币，而今年，算上已经不能说是纯粹的港产电影的《墨攻》、《霍元甲》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等，总票房大约3亿港币。其中，华语电影票房前十名当中的前四名都是合拍片，即《霍元甲》、《宝贝计划》、《墨攻》和《满城尽带黄金甲》，而香港的本土电影，几乎缺失了本土市场。此外，年度票房冠军《霍元甲》虽然收了3020多万，也略胜于1999年的冠军《喜剧之王》约100万，但这也是二十年来倒数第二的一次，而前十名的总票房更是惨不忍睹。

06年本土电影票房冠军《霍元甲》不过收入3020多万

　　而如果比较近几年的对于港片来说很重要的贺岁档期跟圣诞档期的同一个导演的作品的话，香港本土电影的颓势更加的明显。曾是银河映像干将的韦家辉三年前加入了贺岁片的行列，2004年的《鬼马狂想曲》狂收2509万港元，而第二年的《喜马拉雅星》尽管创作班底基本上保持不变，但票房下降了大约一千万，去年的《最爱女人购物狂》一共上映34天，总票房不到一千万。(2006年的另一部贺岁片《春田花花同学会》，上映28天票房1065万港元。)再说圣诞档期的作品。2002年刘伟强以《无间道》拿下5504万港元的票房而稳坐冠军位置，张艺谋的《英雄》则以2664万港元而屈居亚军；第二年，刘伟强的《无间道3》票房只有3022万，尽管还是冠军，但已经缩水差不多一半；去年12月21日同一天在香港上映的《伤城》和《满城尽带黄金甲》，制作班底还是类似于当年的《无间道》和《英雄》，但两者即使截止到今年1月，总票房也只是大约2000万港元，早已不复当年的辉煌。

　　而如果再看看香港电影市场的暑假档期，更是可以发现这种港片的颓势。2005年的暑假档电影《头文字D》收获3700多万港元而成为年度票房冠军，但2006年的从六月下旬到八月底的两个多月时间当中，只有《新札师妹3》、《鬼域》、《龙虎门》、《恋爱初歌》、《狗咬狗》、《死心·不息》、《黑白道》等七部电影上映，总票房为4157万港元，其中票房最高者《鬼域》也不过是1418万，而之前被看好的《龙虎门》只是收了1210万港元就后继乏力了。而这段时间中，《超人归来》、《加勒比海盗2：决战魔盗王》、《死亡笔记》即分别收了2559万、3582万、1502万港元；此外，这段时间当中还有《撞车》、《子狐物语》、《迈阿密风云》等32部外语片在香港上映，与港片的寥寥落落形成明显的对比。

　　香港电影市场的暑假档近年来基本上成为好莱坞大片的天下，而现在，连传统的贺岁档期跟圣诞档期，香港电影也在逐渐的失守当中，还能再现当年的辉煌吗？

　　合拍片：香港电影新去向？！

　　在去年发行的香港电影当中，有一部分更准确的说，应该是合拍片，如《霍元甲》、《宝贝计划》、《墨攻》、《我要成名》、《天行者》、《伤城》、《龙虎门》等，且大多数都取得不俗的票房成绩，特别是在年度票房前十名当中占据了前四名的位置。

《墨攻》算得上一部较为成功的合拍片

　　合拍片并非这几年的香港电影的首创，早在六十年代，就出现由内地的珠江、还演、北京、天马等电影制片厂与香港的长城、凤凰和新联等爱国进步的影业机构联合而拍摄出一系列的戏曲艺术片，如《告亲夫》、《红楼梦》、《红叶题诗》等。八十年代开始这种合作拍片的更多，如李翰祥的《垂帘听政》、《火烧圆明园》等。1983年1月11日出版的香港《文汇报》当中就说到，“在去年，港产片中另一个最大特点是北上拍片所带来的热闹景象。除了影片予人新鲜及亲切感外，尚使影片的质素获得提高。这包括了《少林寺》、《塞外夺宝》、《四川搜秘录》、《云南奇趣录》等。此外，本港另一部分取景于中国内地，并获得中国内地协助拍摄的影片，如《投奔怒海》、《荒漠人》更带来一定的突破，展示了过往港片从未有过的状景。香港电影的现代电影技巧和中国内地雄厚的人力、物力和广袤的山川景色结合，毕竟别具魅力，有着特殊的吸引力。这是港产片其中比过往更广阔及更有深度的开拓”。

　　香港在1997年回归以后，跟内地电影人也有了更进一步的接触交往以及合作，而这也客观上要求有规范的管理等指导与加强香港与内地的电影合作。于是，2004年元旦开始实施的CEPA协议（即“内地与香港更紧密经贸关系安排”协议），其中就包括了四条涉及香港与内地的电影合作的条约，即：“(1)香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后，不受进口配额限制在内地发行。(2)香港拍摄的华语影片是指根据香港条例设立或建立的制片单位所拍摄的，拥有75％以上的影片著作权的华语影片；主要工作人员组别中香港居民应占整体员工数目的50％以上。 (3)香港与内地合拍的影片视为国产影片在内地发行。 (4)香港与内地合拍的影片，港方主创人员所占比例不受限制，但内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一；对故事发生地无限制，但故事情节或主要人物应与内地有关。”

　　中国内地是一个广泛的电影市场，如果单纯的依靠香港的本土电影市场有时难以收回成本，而以合拍片的方式进入内地电影市场也就成为很多香港电影人的选择，于是，黄精甫的《阿嫂传奇》被删改一些而进入内地市场，刘伟强的《伤城》中所有人物都以中文名字命名并邀请徐静蕾(blog)担任女主角……

　　但是，由于香港与内地的经济文化的差异，如此的规定让香港电影人有点无所适从，而合拍片很多时候使得丧失了香港的本土味道，甚至不是合拍片，而要进入内地市场也遭遇被删改的命运，如杜琪峰的《放·逐》，在内地发行DVD时添加了开头跟结尾时的字幕，使得一部原本是展现一种古典主义的男人之间的情义的作品变成一部卧底电影。如果跟九十年代中期以前的香港合拍片相比可以发现，尽管那时候有一部分电影是由香港投资而内地导演创作的合拍片（如张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》等），但在绝大部分的合拍片当中，都是由香港电影人处于主导地位（如徐克的《新龙门客栈》等），且保持着一定的香港的本土电影的特色与水准，但近年的合拍片越来越找不到香港的本土的感觉，甚至显得有些不伦不类，如《伤城》，女主角徐静蕾在影片中表现的并不入戏，尽管这个角色在影片中很重要。

　　2004年是CEPA协议实施的第一年，香港与内地合拍的电影一共32部，大约是当年电影产量的一半；2005年，合拍片当中基本上没有了当年的香港电影中的主流电影，即喜剧片和黑帮片；而2006年，合拍片则只有18部，且以大投资的动作片为主。而2006年9月14日，在国务院新闻办公室举行的新闻发布会上，国家广播电影电视总局副局长赵实表示，为了落实与香港建立更紧密的经贸关系的安排，文化部在内地与香港电影和电视交流合作方面采取了一系列措施，香港电影进入内地发行不再受进口影片比例的限制。

　　2007年，仍有不少的合拍片上映，如周星驰的《长江七号》、叶伟信的《导火线》、陈木胜的《男儿本色》、吴宇森的《赤壁》等，期待着，这一年的香港，能有新的发展

今年可谓是香港电影“王者回归”的一年，吴宇森、周润发、周星驰等诸多重量级人马纷纷重返大银幕，为新一年的香港电影注入了强心剂。加之成龙(blog)、李连杰(blog)和刘德华，香港电影黄金时期的王牌演员几乎全部出动，也让我们对2007年的香港影坛更多了几分期待。“东方好莱坞”的不败神话能否续演，且待观众和市场去检验！

　　以下我们为您推荐了十五部2007年值得关注的香港电影，不可避免的是，其中大部分都是合拍片，纯正香港制造的影片可谓少之又少，也许，这正是香港电影若想可持续发展，所必须接受、且无可逃脱的命运吧。

　　·《长江七号》：周星驰“三年之后又三年”

　　·《赤壁》：三国版《风语者》＋《英雄本色》

　　·《投名状》：李连杰刘德华金城武为爱反目

　　·《门徒》：尔冬升讲述“关于毒品的一切”

　　·《三国志之见龙卸甲》：刘德华七进七出长坂坡

　　·《铁三角》：杜琪峰徐克林岭东三大导演一部戏

　　·《神探》：刘青云重返银河映像

　　·《导火线》：甄子丹引爆“功夫炸弹”

　　·《男儿本色》：谢霆锋要接成龙的班

　　·《姨妈的后现代生活》：斯琴高娃恋上“老马哥”

　　·《天堂口》：向吴宇森热血岁月致敬

　　·《跟踪》：任达华和梁家辉的“暗战”

　　·《新宿事件》：成龙要“弃武从文”？

　　·《花落风流》：关锦鹏眼中的“香港往事”

　　·《银河公主》：Twins姐妹花的银河系之旅